Comment mélanger des meubles anciens et modernes sans les rendre dépareillés

Comme dans presque tout ce qu’ils font, les Parisiens réussissent à marier meubles anciens et modernes sans effort. Mais lorsqu’on essaie de recréer le style de chez soi dans le Sud, on a vite l’impression que le résultat est un mélange hétéroclite.

C’est parce que bien faire les choses demande des efforts, mais nous vous promettons que cela en vaut la peine. « Mélanger des meubles modernes et anciens est une excellente façon d’insuffler une touche personnelle à une pièce », explique la designer Jen Baxter de Baxter Hill Interiors. « Elle aura moins de chances de ressembler à une autre pièce que vous avez déjà vue et reflétera davantage votre style éditorial qu’une pièce composée uniquement d’articles en vogue. » 
 
Nous avons sollicité les conseils de designers d’intérieur dont les créations emblématiques mélangent harmonieusement l’ancien et le nouveau, et démystifient l’art ici.
meubles anciens modernes
Source : Vecislavas Popa / Pexels.com

Mélangez les tons de bois, mais trouvez des pièces avec un fil conducteur commun

Trouver des tables de chevet en bois robustes et neuves qui correspondent parfaitement à l’armoire de l’époque victorienne de votre arrière-grand-mère est un défi majeur qui n’est tout simplement pas nécessaire.

Si vous hésitez à combiner différentes teintes de bois dans un espace, c’est probablement que vous y réfléchissez trop. Les designers Joshua Evan Goldfarb et Michael Edward Moriano d’Evan Edward sont convaincus que cela rehausse le design global.

« Nous encourageons toujours le mélange des tons de bois dans un espace », explique Goldfarb. « S’en tenir à une seule teinte dans une pièce peut donner une impression de platitude, tandis que la superposition de finitions crée profondeur et caractère. »

Par exemple, Goldfarb aime associer la chaleur du cerisier rouge aux nœuds plus foncés de la ronce ou à la richesse de l’acajou. De même, le chêne blanc offre un contraste net avec la chaleur du teck ou les stries de l’acacia.

Il souligne que la clé est d’associer des pièces qui partagent un lien subtil. Il peut s’agir d’une nuance commune, d’une couleur qui se reflète dans un grain, ou même d’un autre détail naturel. « Même le plus petit élément peut créer une harmonie entre les finitions », ajoute-t-il.

La même règle s'applique aux meubles

La designer Jen Baxter de Baxter Hill Interiors applique un concept similaire en combinant des meubles qui mettent en valeur des styles très différents.

« L’essentiel est de bien réfléchir à la cohésion et au contraste », explique-t-elle. « On peut diverger d’époques et de formes, mais converger par une palette de couleurs ou des formes. Un certain degré de répétition ou de rythme donnera à une pièce une impression de cohérence globale. »

Ainsi, si vous possédez un meuble orné, comme un buffet baroque sculpté et courbé ou une chaise Chippendale , elle suggère d’ajouter quelques pièces courbes ailleurs dans la pièce. Ensuite, équilibrez le tout avec un peu de contraste en ajoutant quelques pièces rectilignes.

Tenir compte de l'échelle lors de la combinaison des époques

Lorsque Moriano travaille sur un projet qui comprend plusieurs grandes pièces traditionnelles et anciennes, il aime toujours ajouter quelques pièces d’une époque plus moderne qui sont de taille similaire.

« On peut créer de la cohésion en mélangeant des meubles de différentes époques, qu’ils soient ornés ou épurés, en gardant l’échelle dans une gamme harmonieuse », dit-il.

Lors d’un projet récent, il aménageait un coin lecture familial. Il a superposé un fauteuil club traditionnel rembourré à une chaise Botolo des années 1970 de Cini Boeri. Il a ensuite ajouté une petite table d’appoint Belle Époque française et a contrasté cet accessoire avec un plafonnier vintage et épuré .

« En combinant ces pièces, nous avons créé un dialogue équilibré entre éléments plus modernistes et sculpturaux », explique-t-il. « Bien que chaque pièce soit très différente, elles s’intègrent harmonieusement dans l’espace grâce à l’harmonie de leurs proportions, de leurs tons et de leurs matériaux. Entre les lignes classiques des antiquités et les formes sculpturales mais sur mesure des pièces contemporaines, la pièce honore le passé tout en restant tournée vers l’avenir. »

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